%20(1).png)
6 lutego 2026 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
godz. 19:00
Milena Lange – wokal
Anastazja Simińska – wokal
Michał Janicki – wokal
Kuba Jurzyk – wokal
Muzycy Warsaw Impressione Orchestra:
Monika Polaczek-Przestrzelska – instrumenty klawiszowe
Konrad Tanewski – zestaw perkusyjny
Mariusz Kowal – instrumenty perkusyjne
Radosław Stojda – gitara elektryczna
Michał Zuń – gitara basowa
Tomasz Labuń – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej
Laura Łącz – prowadzenie
Koncert 90 Minut Dookoła Świata to niezwykła muzyczna podróż, która przenosi publiczność przez rozmaite kultury muzyczne, prezentując brzmienia z różnych stron świata, w tym muzykę polską, francuską, hiszpańską, meksykańską, argentyńską, grecką, włoską...
Milena Lange
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Anny Radziejewskiej. Artystka o wyjątkowej wrażliwości scenicznej i głębokim zaangażowaniu w rozwój życia kulturalnego. Aktywna zarówno na scenie, jak i poza nią – jako menadżerka, producentka wydarzeń oraz promotorka muzyki klasycznej i rozrywkowej. Laureatka licznych konkursów wokalnych dla młodych wykonawców, uczestniczka prestiżowych kursów mistrzowskich prowadzonych przez uznanych mistrzów śpiewu operowego. Z powodzeniem występuje na scenach filharmonii i teatrów w Polsce i za granicą – m.in. we Francji, Włoszech, Norwegii, Chorwacji, na Litwie i w Czechach. Często gości na scenach takich sal koncertowych jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Opera Leśna w Sopocie, Centrum Kongresowe ICE Kraków, Zamek Królewski w Warszawie, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku czy Sala Ziemi w Poznaniu. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi w Polsce i za granicą. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty m.in. z Andreą de Carlo, Nicolasem Krauze, Rubenem Silvą, Krzesimirem Dębskim, Tomaszem Szymusiem, Maciejem Niesiołowskim, Piotrem Wijatkowskim, Bartoszem Żurakowskim, Adamem Klockiem. Debiutem operowym artystki był udział w światowej prapremierze opery „Il Trespolo Tutore” Allessandra Stradelli, w której zagrała główną rolę – Artemisię z Orkiestrą Instrumentów Historycznych Zakładu Muzyki Dawnej pod batutą Maestro Andrea De Carlo z Conservatorio Statale di Musica Alessandro Casella w Akwili. W kwietniu 2018 roku za kreację roli Artemisii w przedstawieniu „Il Trespolo Tutore” w Operze Nova w Bydgoszczy otrzymała II nagrodę w konkursie na najciekawszą osobowość 11 Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. Kolejną ważną rolą operową w karierze artystki była tytułowa postać Semiramidy z opery Gioacchino Rossiniego, w którą wcieliła się w 2021 roku dzięki współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod opieką reżysera Michała Znanieckiego. Występowała wspólnie z: Natalią Kukulską, Sławkiem Uniatowskim, Kubą Badachem, Piotrem Cugowskim, Januszem Radkiem, Mateuszem Ziółko, Igorem Herbutem czy z Kasią Moś.Założycielka i menadżerka orkiestry symfonicznej Warsaw Impressione Orchestra, która z powodzeniem koncertuje w prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą.W 2021 roku otrzymała tytuł honorowy Ambasadora Stalowej Woli za wybitne osiągnięcia i promowanie rodzinnego miasta.
Anastazja Simińska
Aktorka musicalowa, wokalistka, trenerka wokalna. Związana od ponad 7 lat z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie, gdzie zagrała jako solistka szereg głównych ról: tytułową Aidę, Dziewczynę w Once, Susan w Tik Tik BUM, Dawn w Waitress, Lilu w Przypadkach Robinsona Crusoe, Nel w Pilotach oraz Alice w wersji koncertowej tego musicalu. Najnowszą jej premierą w Teatrze Roma jest spektakl Jednego serca - piosenki z repertuaru Czesława Niemena. Obecnie jako aktorka gościnna współpracuje również z: Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku - Anita w West Side Story, Warszawską Operą Kameralną - Amy w Company, Operą na Zamku w Szczecinie - Polly Baker w Crazy For You oraz ze Sceną Relax w Warszawie - spektakl muzyczny Abonament na szczęście. Wykładowczyni w klasie śpiewu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureatka XV. Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury, w kategorii "Najlepsza Wokalistka Musicalowa w Polsce". Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prowadzi bardzo bogatą działalność koncertową współpracując z m.in. Filharmoniami: Opolską, Kaliską, Narodową, Pomorską, Elbląską, czy Sinfonia Baltica. Jako solistka bierze również udział w wielu koncertach rejestrowanych dla największych stacji telewizyjnych w Polsce.
Michał Janicki
Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr R. Gierlacha. Zadebiutował w 2017 roku w Operze Wrocławskiej jako student Bardos w operze Cud Mniemany czyli Krakowiacy i Górale W. Bogusławskiego z muzyką J. Stefaniego w reżyserii B. Wiśniewskiej. Kilka miesięcy później na Scenie Kameralnej Opery Narodowej zagrał Oniegina w operze P. Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin w reżyserii R. Cieśli. W swoim repertuarze ma także role mozartowskie: Don Giovanniego i Hrabiego, które wykonuje na deskach Polskiej Opery Królewskiej w reżyserii R. Peryta. W reżyseriach J. Stokalskiej kreuje kolejne postaci – Guglielma w operze mozartowskiej Cosi fan tutte i Serpolla w Scene Buffe A. Scarlattiego. U boku maestry Olgi Pasiecznik zagrał Eneasza w operze H. Purcella Dydona i Eneasz w spektaklu rejestrowanym przez stację TVP Kultura w reż. N. Kozłowskiej. Na scenie Mazowieckiego Teatru Muzycznego występuje w rolach operetkowych, tj. Notariusza Kisza w Księżniczce Czardasza I. Kalmara w reż. M. Znanieckiego, a w sezonie 2019/20 na scenie pojawił się jako Cascada w Wesołej Wdówce F. Lehara w reż. H. Konwińskiego. Koncertuje w Polsce i zagranicą z towarzyszeniem orkiestr pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, takich jak: Kai Bumann, Łukasz Borowicz, Jurek Dybał, Ruben Silva, Kajsa Boström, Adam Banaszek, Marta Kluczyńska, Szymon Morus, Arif Dadashev, Grzegorz Wierus, Rafał Kłoczko, Grzegorz Brajnera, Dawid Runz. Z powodzeniem wykonuję repertuar nie tylko operowy czy operetkowy, ale także oratoryjno-kantatowy, a ostatnio również aranżacje pieśni na orkiestrę.Pracuje z wybitnymi pianistami kameralistami: m.in. z Lechem Napierałą, Laurą Kluwak-Sobolewską, Emilianem Madeyem, Katarzyną Rzeszutek, koncentrując swoją działalność artystyczną na popularyzacji mniej znanych pieśni polskich, niemieckich i rosyjskich. Umiejętności wokalne i interpretacyjne szlifował na kursach mistrzowskich m.in. maestro Siergieja Leiferkusa, damy Felicity Lott, maestro Marca Minkowskiego, maestro Ryszarda Karczykowskiego, Pierangelo Pelucchiego. Jest finalistą i laureatem ponad dwudziestu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych, m. in. I miejsca na XVI Międzyuczelnianym Konkursie W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej, Katowice, (2018), I miejsca na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Złote Głosy w Warszawie (2017), II miejsca na XX Międzynarodowym Konkursie Mikulasa Schneidera-Trnavskiego w kategorii drugiej (mężczyźni urodzeni po 1982 r.) w Trnavie, Słowacja (2017), I miejsca na II Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria w Katowicach (2017), I miejsca i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie arii Mozarta na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2016). Trzykrotny Stypendysta Ministra Kultury i Edukacji, tj. stypendium za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także na działalność koncertową w ramach autorskich pomysłów programowych: Muzyka Niepodległa oraz Koncerty Balkonowe.
Laura Łącz
Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie oraz filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Na scenie teatralnej zadebiutowała 3 lutego 1978 roku rolą Kobiety w sztuce Ballada Łomżyńska Ernesta Brylla. W latach 1977-2000 występowała na deskach Teatru Polskiego w Warszawie. W roku 1983 otrzymała Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. Wystąpiła w kilkudziesięciu filmach fabularnych, telewizyjnych, serialach, przedstawieniach teatralnych i Teatru Telewizji. Jest autorką książek dla dzieci, między innymi "Sekret czarnego łabędzia", "Spełnione marzenia" oraz "Bajki i wiersze na cztery pory roku".
Tomasz Labuń
Dyrygent, kompozytor, pianista, klarnecista, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku (klarnet) i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (dyrygentura symfoniczno-operowa) w klasie prof. Ryszarda Dudka. Od dłuższego czasu współpracuje z Warszawską Orkiestrą „Impressione”, a także z wieloma innymi orkiestrami, m. in. z Orkiestrą Symfoniczną Lira Ansamble w Chicago, gdzie wielokrotnie występował. Jest autorem licznych opracowań i kompozycji na różne składy kameralne i symfoniczne. Przygotował, jako kierownik muzyczny i poprowadził, jako dyrygent wiele spektakli muzycznych, między innymi:Gioacchino Rossini – Cyrulik Sewilski, Giuseppe Verdi – Rigoletto i Traviata, Stanisław Moniuszko – Halka i Straszny Dwór, Ferenc Lehár – Wesoła Wdówka, Imre Kálmán – Księżniczka Czardasza, Jerry Bock – Skrzypek na Dachu. Jest dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego.
Ceny biletów:
90 zł (normalny)
80 zł (ulgowy)
