Filharmonia Kaliska ::: oficjalna strona internetowa

Repertuar

OTWARTA PRÓBA GENERALNA DO KONCERTU POD BRAZYLIJSKĄ BATUTĄ

Start: 2026-03-27 | Koniec: 2026-03-27

Godzina: 9:40

Otwarta próba generalna dla dzieci i młodzieży


27 marca 2026 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
Początek części otwartej próby generalnej o godz. 9.40

Maria Sławek— skrzypce

José Maria Florêncio— dyrygent

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej




Felix Mendelssohn-Bartholdy– Uwertura koncertowa „Hebrydy” op. 26


Mieczysław Weinberg
Koncert skrzypcowy g-moll op. 67


Ludwig van Beethoven
Symfonia nr 3 Es-dur, op. 55, „Eroica”



Tajemnicza i niesamowita uwertura koncertowa „Hebrydy” to jeden z najefektowniejszych utworów w światowej literaturze muzycznej przeznaczonej dla orkiestry symfonicznej. Felix Mendelssohn-Bartholdy zainspirował się brzmieniem natury - wiatru dającego magiczny koncert w grocie morskiej o nazwie Jaskinia Fingala na szkockiej wyspie Staffa i spróbował przełożyć to doświadczenie na partyturę w formie symfonicznego poematu. Po takim wstępie doskonale wybrzmi Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 Mieczysława Weinberga w wykonaniu skrzypaczki Marii Sławek – dzieło o niezwykłej emocjonalnej głębi, przepełnione melancholią, grozą, pastoralnością, groteską, właściwym twórczości polskiego kompozytora. Koncert zakończy wykonanie przełomowego dla muzyki klasycznej dzieła, o nowatorskiej formie i wyrazistym charakterze heroicznym. Symfonię nr 3 Es-dur, op. 55, której oryginalny tytuł „Eroica” (Heroiczna) nawiązywał do ideałów bohaterstwa zaprezentuje Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej, którą poprowadzi znakomity dyrygent brazylijskiego pochodzeniaJosé Maria Florêncio.



José Maria Florêncio

Dyrygent, jedna z czołowych postaci polskiego świata muzycznego. Muzyk ze znaczącą karierą międzynarodową. Pochodzi z Brazylii, od 1985 roku mieszka na stałe w Polsce. Edukację muzyczną rozpoczął w swoim rodzinnym mieście Fortaleza, kontynuował ją na Uniwersytecie Minas Gerais w Belo Horizonte, a następnie uzupełniał na wielu kursach mistrzowskich w swoim kraju jak i poza nim (The Julliard School of Music i Wienner Musikseminar). W warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina z wyróżnieniem ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w klasie dyrygentury Henryka Czyża. W 2018 r. obronił doktorat z dyrygentury, następnie w 2021 habilitację i w 2024 uzyskał tytuł profesora nadany mu przez Prezydenta RP. Sprawował funkcje: dyrygenta Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Wielkiego w Warszawie -Opera Narodowa, dyrektora muzycznego Opery Wrocławskiej, Teatru Wielkiego w Poznaniu i dwukrotnie Opery Bałtyckiej w Gdańsku, dyrektora naczelnego i artystycznego Orkiestry i Chóru PRiTV w Krakowie i Filharmonii Poznańskiej, Maestro Titular Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo oraz szefa-dyrygenta Capelli Bydgostiensis w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Godności te piastował jednocześnie występując gościnnie na estradach niemal wszystkich instytucji muzycznych Polski oraz w 28 krajach świata. Karierę artysty cechuje wyjątkowa wszechstronność. Obejmuje ona prowadzenie koncertów, spektakli operowych, baletowych, operetkowych, musicalowych, nagrań płytowych, archiwalnych i telewizyjnych. José Maria Florênciobrał udział w festiwalach oraz prowadzi działalność pedagogiczną. Programy koncertów i nagrań obejmują repertuar sięgający od baroku do muzyki najnowszej z udziałem największych nazwisk spośród solistów w kraju i poza nim. Dyrygował również wieloma galowymi wieczorami baletowymi składającymi się z dzieł różnych choreografów i kompozytorów w jednym programie.

Aktywność nagraniowa artysty obejmuje 19 płyt, ponad 400 tytułów nagranych archiwalnie dla Polskiego Radia oraz wiele nagrań dla telewizji w Polsce i zagranicą. Jego CD z muzyką francuskiego kompozytora Jacques’a Bondon dla firmy fonograficznej DUX oceniono na 5 diapazonów przez krytykę fonograficzną we Francji. Najnowsza płyta Maestra, nagrana ze słynną Orkiestrą XVIII Wieku z Holandii i Aleną Baevą jako solistką dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie z utworami H. Wieniawskiego, I. F. Dobrzyńskiego oraz K. Kurpińskiego została uznana Płytą Miesiąca Września 2023 przez Magazyn BBC w Londynie. Prof. dr hab. Jose Maria Florencio jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Poprowadził kursy mistrzowskie w kilku polskich uczelniach muzycznych. Na arenie międzynarodowej może szczycić się m.in. tym, że był pierwszym w 160-letniej historii Konserwatorium Moskiewskiego dyrygentem z Polski zaproszonym do poprowadzenia kursów mistrzowskich z zakresu dyrygentury oraz uroczystego koncertu z repertuarem polskim i brazylijskim w programie. W ten sposób José M. Florêncio znalazł się w wąskiej grupie tak wybitnych osobowości świata muzyki jak sir Georg Solti czy Mścisław Roztopowicz. José Maria Florêncio jest laureatem wielu nagród i odznaczeń. Ostatnio został uhonorowany Orderem za zasługi dla kultury polskiej, wcześniej medalem Gloria Artis oba nadane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Maestro długo służył również jako Konsul Honorowy Republiki Federalnej Brazylii w Polsce.


Fot. Anna Wąsik-Płocińska

Maria Sławek

Skrzypaczka, wykładowczyni i badaczka, łącząca życie koncertowe z działalnością naukową, społeczną i artystyczną. Występuje jako solistka i kameralistka, współpracując z czołowymi orkiestrami oraz artystami w Polsce i za granicą. Koncertowała m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Izraelu, USA, Francji, Brazylii, Hiszpanii, na Ukrainie i we Włoszech. Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, wykłada także na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest również autorką jedynego w Polsce kursu historii muzyki żydowskiej, realizowanego w ramach Podyplomowych Studiów Polsko–Żydowskich w Instytucie Badań Literackich PAN. Od wielu lat związana jest z twórczością Mieczysława Wajnberga. Jest współzałożycielką i prezeską Instytutu jego imienia (www.instytutwajnberga.org), w ramach którego realizuje projekty koncertowe, badawcze i popularyzatorskie, takie jak „Domówka u Mietka”, „Spacerownik Warszawa Wajnberga” czy „Pocztówka do Mietka”. W dorobku fonograficznym Marii Sławek znajdują się: Weinberg – Sonatas for Violin and Piano (CD Accord, 2015) nagrana z Piotrem Różańskim , Rejoice (CD Accord, 2019) z Marcinem Zdunikiem, TIKTIN (Orphée Classics, 2024) z Lutosławski Quartet i Tomaszem Januchtą – nagrany live podczas koncertu w Wielkiej Synagodze w Tykocinie oraz Different Trains (Anagram, 2024) – z muzyką Mieczysława Wajnberga (w autorskiej aranżacji na sekstet smyczkowy) i Andrzeja Panufnika wraz z Anna Marią Staśkiewicz, Katarzyną Budnik, Arturem Rozmysłowiczem, Marcinem Zdunikiem i Rafałem Kwiatkowskim. Od 2022 roku jest kuratorką cyklu Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych, który prezentuje muzykę kameralną w unikalnych, autentycznych przestrzeniach związanych z warszawskimi artystami. Publikowała m.in. w wydawnictwach Żydowskiego Instytutu Historycznego, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w roczniku Zagłada Żydów oraz w Ruchu Muzycznym. Współpracuje z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie i Programem 2 Polskiego Radia (audycja poświęcona nagraniom na LP - Duża Czarna). Jest laureatką stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (w tym programu Młoda Polska), Stypendium Artystycznego m.st. Warszawy oraz Stypendium Twórczego MKiDN (2013, 2025). W ramach projektów stypendialnych stworzyła m.in. aranżacje pieśni Wajnberga oraz przekłady poezji jidysz, obecnie pracuje nad cyklem koncertów solowych po:miejsca w przestrzeniach dawniej związanych ze społecznością żydowską. Maria Sławek jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Wiesława Kwaśnego. Uczyła się również u prof. Jana Staniendy oraz prof. Kai Danczowskiej. W 2015 roku uzyskała stopień doktora, a w 2020 – doktora habilitowanego sztuki. Gra na skrzypcach R&M Millant (Paryż, 1961).

Poznaj kulisy pracy orkiestry symfonicznej oraz dyrygenta, uczestnicząc w próbie generalnej Filharmonii Kaliskiej. Spotkanie składa się z dwóch części. W pierwszej z nich prelegent wprowadza słuchaczy w repertuar danego koncertu i odpowiada na zadawane przez publiczność pytania. Część druga polega na uważnym przyglądaniu się pracy orkiestry oraz dyrygenta, a czasami także solisty.

Otwarta próba generalna jest przeznaczona dla dzieci i młodzieży, ze względu na program koncertu rekomendujemy zgłoszenia grup uczniów od klasy IV szkoły podstawowej oraz uczniów szkół ponadpodstawowych.

Prosimy o przybycie na czas, by praca muzyków nie została zakłócona w trakcie próby.

Informujemy, że liczba miejsc jest ograniczona.

BILETY:10 zł– uczeń/dziecko,1 zł– opiekun

REZERWACJE:

Rezerwacje miejsc na otwartą próbę generalną prosimy składać na adres mailowy: rezerwacje@filharmoniakaliska.pl podając wszystkie niezbędne dane.

DANE NIEZBĘDNE DO WYKONANIA REZERWACJI:


- data próby,
- imię i nazwisko opiekuna rezerwacji,
- numer telefonu opiekuna rezerwacji,
- adres mailowy opiekuna rezerwacji,
- nazwa placówki edukacyjnej,
- liczba dzieci,
- liczba opiekunów,
- wiek dzieci.

Koordynacja projektu: Karolina Bindel, tel. +48 539 399 065

Regulamin udziału w otwartych próbach generalnych Filharmonii Kaliskiej --->REGULAMIN


Filharmonia Kaliska
Al. Wolności 2, 62-800 Kalisz

Sala Koncertowa Filharmonii Kaliskiej
Aula WPA UAM w Kaliszu, ul. Nowy Świat 28-30

Copyright © by FilharmoniaKaliska.pl
Engine by Eryk Szolc | Design by Tomek Wolff
BIP