Filharmonia Kaliska ::: oficjalna strona internetowa

Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie prof. J. Skalik. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich, m.in. pod kierunkiem Wilmy Lipp, Elisabeth Schwarzkopf, Dietricha Fischer-Dieskau, Jerzego Artysza. Zadebiutowała na scenie w 2006 r. w partii Donny Bettiny w operze G. Bizeta Don Procopio pod batutą Didier Talpaina w Warszawskiej Operze Kameralnej. Na scenie WOK zrealizowała wiele znaczących ról, m.in. w operach W.A. Mozarta, w reżyserii Ryszarda Peryta: Geniusz, Dama i Królowa Nocy w Czarodziejskim flecie pod dyrekcją Rubena Silvy (2006 r.), Contessa w Weselu Figara pod dyrekcją Zbigniewa Gracy (2008 r.), Donna Anna w Don Giovanni pod dyrekcją Kaia Bumanna (2009 r.), Electra w Idomeneo pod dyrekcja Kaia Bumanna (2009 r.). Ponadto w 2008 r. Amenaide w Tancredi G. Rossiniego, pod dyrekcja Pawła Kotli, w reżyserii Macieja Prusa, w 2009 r. tytułową rolę w operze Jenufa L.Janacka w reżyserii Jitki Stokalskiej, a w 2010 r. zaśpiewała Halkę we wznowieniu wileńskiej wersji opery Halka S. Moniuszki, w reżyserii Kazimierza Dejmka, pod kierownictwem Rubena Silvy. Z Warszawską Operą Kameralną odbyła liczne zagraniczne tournee. Śpiewała w wielu teatrach operowych Japonii, Niemiec, Francji, Hiszpanii, Holandii, Austrii. Do szczególnie ważnych osiągnięć należy zaliczyć występy na deskach Bunka Kaikan Tokyo (Donna Anna w Don Giovanni) i w Tokyo City Opera (Contessa w Weselu Figara). W 2013 r. zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi jako Abigaille w Nabucco G. Verdiego pod dyrekcją Tadeusza Kozłowskiego. W 2013 r. zaśpiewała także wileńską wersję opery Halka S. Moniuszki w Operze we Lwowie. Od 2014 r. związana jest z Opera Nova w Bydgoszczy. W 2017 r. zadebiutowała w Operze Bałtyckiej w Gdańsku w premierze Nabucco w reżyserii Krzysztofa Babickiego, pod dyrekcją Warcisława Kunca. Od 2017 r. związana jest z nowo powstałą Polską Operą Królewską w Warszawie. Na jej deskach przygotowała premiery Wesela Figara (2017 r.), Don Giovanni (2018 r.) i Straszny dwór S. Moniuszki (rola Hanny - 2018 r.), wszystkie w reżyserii Ryszarda Peryta. Działalność koncertowa Gabrieli Kamińskiej w głównej mierze obejmuje koncerty oratoryjne. W swoim repertuarze ma kilkadziesiąt pozycji min. W.A. Mozart – Requiem, J. Haydn - Stworzenie świata, C. Orff – Carmina Burana, J. Elsner – Passio Domini Nostri Jesu Christi, W. Kilar – Missa Pro Pace. Z wielkim zaangażowaniem śpiewa zarówno pieśni, jak i arie operowe, oratoryjne, czy operetkowe, które prezentuje w recitalach i koncertach w kraju i za granicą. Od lat bierze udział w licznych projektach kompozytorskich oraz nagraniach fonograficznych, m.in. Don Procopio (Dynamic Italia). Obecnie zaangażowana jest także, w projekt La Voce di Soprano, z którym na wesoło promuje operową muzykę wokalną na deskach polskich filharmonii. Współpracowała z takimi dyrygentami i reżyserami jak: Tadeusz Kozłowski, Tadeusz Wicherek, Andrzej Knapp, Mieczysław Nowakowski, Maciej Figas, Piotr Wajrak, Warcisław Kunc, Marcin Sompoliński, Dawid Runtz, Szymon Morus, Didier Talpain, Ruben Silva i wieloma innymi.

.

Rafał Bartmiński

Polski tenor, absolwent wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka. Laureat III miejsca na XI Konkursie Wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu. W 2007 roku zdobył drugie miejsce i 11 nagród pozaregulaminowych podczas VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Już w trakcie studiów rozpoczął intensywną działalność koncertową (Msza h-moll, Magnificat - Bacha, Requiem - Mozarta). Na scenie operowej zadebiutował partią Leńskiego w "Eugeniuszu Onieginie" Piotra Czajkowskiego w reżyserii Macieja Prusa. (2001 r., Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie). Od tego roku stale współpracuje z Teatrem Wielkim-Operą Narodową wykonując główne partie tenorowe. Rolą Tamburmajora w "Wozzecku" Rafał Bartmiński debiutował w Teatrze Bolshoi pod batutą Teodora Currentzis'a w reżyserii Dmitra Tcherniakova. Rafał Bartmiński wyróżnił się też szczególnie w takich rolach jak: Nemorino - "L'elisire d'amor" Gaetano Donizetti (Opera Wrocławska), Don Ottavio - "Don Giovanni" W.A. Mozart (Opera Wrocławska, Opera Krakowska), Alfredo - "Traviata" Giuseppe Verdi (Opera Podlaska, Latvian National Opera w Rydze), Rudolfo - "La boheme" Gioacomo Puccini, Don José - "Carmen" Georges Bizet (Opera Podlaska) oraz Wacław - " Maria" Roman Statkowski (Wexford Opera Festival) czy Pasterz - "Król Roger" Karol Szymanowski (Opera Wrocławska, Oper Wiesbaden, Teatro Real w Madrycie, Opera Bastille w Paryżu, Opernhaus w Wuppertal). Artysta prowadzi bardzo bogatą działalność koncertową. Jako czołowy wykonawca partii tenorowych w oratoriach Krzysztofa Pendereckiego - "Te deum", "Kosmogonia" i "Credo"(Nagrania CD Filharmonia Narodowa dyr. Antoni Wit), VII Gates of Jerusalem, "Polish Requiem" (Lipsk z MDR-Sinfonieorchester, z Israel Phillharmonic Orchestra Tel Aviv - Bronfman Auditorium, Haifa - Muncipial Auditorium, Jerusalem- International Convention Centre). Wystąpił również w "Credo" Krzysztofa Pendereckiego pod Batutą Valerego Giergiewa na Jubileuszowej Gali 80-tych urodzin kompozytora. Śpiewał też "Messa di Requiem" Giuseppe Verdi (International Sacred Music w Rydze, Ljubljana Festival) oraz "VIII Symfonia" Gustav Mahler (The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion dyr. Noam Sheriff), "Harnasie" - Karol Szymanowski Théâtre du Châtelet w Paryżu, "Missa Solemnis" - L. van Beethovena (NOSPR dyr.Jerzy Semkow), "IX Symfonia" - L. van Beethovena (Filharmonia Narodowa dyr. Stanisław Skrowaczewski) "Mesjasz" - Fryderyk Haendel u boku Emmy Kirkby i Michaela Chance'a. Rafał Bartmiński wykonał "III symfonię - Pieśń o Nocy" - Karol Szymanowski z Filharmonią Narodową pod dyrekcją Antoniego Wita (nagranie DVD), z Sinfonieorchester des Bayreischen Rudfunks w Munich i Köln pod batutą Marissa Jansonsa (nagranie CD), a także z Orquesta Sinfónica de RTVE w Madrycie pod dyrekcją Hannu Lintu. Artysta stale współpracuje z większością najlepszych orkiestr i filharmonii m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracuje ze znakomitymi dyrygentami takimi jak: Gabriel Chmura, Teodor Currentzis, Miguel Gomez-Martinez, Tomas Hanus, Mariss Jansons, Jacek Kasprzyk, Hannu Lintu, Marc Minkowski, Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyński, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski oraz Alberto Zedda, a także z reżyserami: David Alden, Dmitri Tcherniakov, MariuszTreliński, Jakob Messer, Michał Znaniecki, Krzysztof Warlikowski, Tomasz Konina, Andrzej Domalik, Krzysztof Zanussi, Krystyna Janda. Występuje również jako aktor dramatyczny w Teatrze Telewizji - "Sesja Castingowa" w reż. Krzysztofa Zanussiego oraz spektaklu Andrzeja Domalika "Maria Callas - master class" u boku Krystyny Jandy. Został uhonorowany "Małym Berłem" Fundacji Kultury Polskiej przez Marię Fołtyn jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki.

Paweł Michalczuk

Swoją edukację muzyczną rozpoczął od gry na fortepianie w PSM w Tarnobrzegu. Jest absolwentem studiów wokalno-aktorskich Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leszka Skrli oraz studiów II stopnia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie dr. hab. Roberta Gierlacha. Pierwsze doświadczenia wokalne zdobywał w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym, z którym koncertował w Polsce i za granicą, a już w trakcie studiów,scenicznego doświadczenia nabierał w Operze Bałtyckiej.W 2016 r. został częścią Chorakademie Lübeck, z którą to koncertował w Europie, w której w ciągu trzech sezonów zadebiutował w ponad 10 pierwszoplanowych rolach repertuaru Haendlowskiego, Mozartowskiego i Rossiniowskiego. Nie obce są mu również role z oper Pergolesiego, Scarlattiego, Brittena czy Zygmunta Krauzego. W sezonie 2021/2022 był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej. Ponadto wykonywał liczne koncerty oratoryjno-kantatowe, wśród których do najważniejszych zaliczyć można solowe partie basowe w Requiem W.A. Mozarta,oratorium Messiah G.F. Haendla, a także w Johannespassion J.S. Bacha.

Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego (kierownik artystyczny Irina Bogdanovich)

Powstał w 1921 roku. Zespół od początku istnienia skupia studentów i absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego oraz innych warszawskich uczelni wyższych.W repertuarze Chóru znaleźć można muzykę a cappella różnych epok, od renesansu po utwory współczesne: klasyczne, folklorystyczne oraz rozrywkowe, jak również wielkie formy wokalno-instrumentalne. Dorobek obejmuje takie dzieła jak „IX Symfonia” Ludwikavan Beethovena, „Wielka Msza h-moll” Jana Sebastiana Bacha, „Requiem” G. Verdiego,„Carmina Burana” Carla Orffa, oratorium„Eliasz” Feliksa Mendelssohna, a także arcydzieło muzyki chóralnej acappella – „Całonocne czuwanie” SergiuszaRachmaninowa.Działalność chóru to zarówno projekty własne jak i współpraca z innymi instytucjami w Polsce i za granicą. Zespół bierze udział w wielu festiwalach chóralnych i angażuje sięw ciekawe przedsięwzięcia. Wśród nich warto wymienić występ na ceremonii otwarcia EURO 2012 na Stadionie Narodowym, galę rozdania nagród Teraz Polska czy otwarcie drugiej linii warszawskiego metra. Wysoki poziom Chóru został wielokrotnie doceniony przez jurorów konkursów wkraju: Grand Prix i Rubinowa Lutnia turnieju „Legnica Cantat” w 2011 r., Grand Prix festiwalu im. F. Nowowiejskiego w Barczewie w 2019 r., Złote Dyplomy Festiwalu Grand Prix Polskiej Chóralistyki w 2019 r., a także festiwali w Toruniu, Grójcu i Bielsko-Białej w 2023 r. Chór nagradzano także za granicą: nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Niszu, Serbia, 2012, Brązowy Medal na 10. Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Busan, Korea Południowa, 2014, Grand Prix i komplet nagród festiwalu w Pardubicach w 2018 r., Grand Prix festiwalu „Singing World” w Petersburgu w 2019 r.) W 2006 r. zespół został laureatem nagrody Fryderyka jako wykonawca „Dies Irae” Mariana Borkowskiego oraz wydał płytę „Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borowski”.W 2023 r. Chór został nagrodzony przez Ministra Kultury Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.