23 października 2026 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
godz. 19:00
Leszek Kułakowski – fortepian, kompozytor, aranżer
Maciej Sikała – saksofony
Piotr Kułakowski – kontrabas
Tomasz Sowiński – perkusja
Maciej Sikała – saksofony
Piotr Kułakowski – kontrabas
Tomasz Sowiński – perkusja
Tomasz Tłuczkiewicz - prowadzenie
Ruben Silva- dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej
PROGRAM m.in.:
Jerome Kern – The Way You Look Tonight
Thomas "Fats" Waller – Honeysuckle Rose
Krzysztof Komeda – Sleep Safe and Warm
Krzysztof Komeda – Cul-de-sac
Krzysztof Komeda – Ballada z „Noża w wodzie”
Krzysztof Komeda – Crazy Girl
Koncert wpisuje się w obchody Roku Jana „Ptaszyna" Wróblewskiego, ustanowionego przez Radę Miasta Kalisza dla uczczenia 90. rocznicy urodzin urodzonego w Kaliszu legendarnego saksofonisty, kompozytora, dyrygenta i publicysty, uważanego za jedną z najważniejszych postaci polskiego jazzu. Wieczór poprowadzi Leszek Kułakowski – pianista, kompozytor i aranżer, jeden z najbardziej wszechstronnych twórców polskiej sceny jazzowej, który wraz z zespołem przypomni zarówno kompozycje samego Ptaszyna, jak i utwory nierozerwalnie związane z jego artystyczną drogą. Wśród nich znajdą się dzieła Krzysztofa Komedy – legendarnego kompozytora, z którego sekstetem młody Wróblewski związał się w 1956 roku, co uznaje się za jego profesjonalny debiut sceniczny, prowadzący później do udziału w słynnym festiwalu jazzowym w Newport jako pierwszego muzyka zza żelaznej kurtyny. Program uzupełnią jazzowe standardy Jerome'a Kerna i Thomasa "Fatsa" Wallera, oddające ducha epoki, w której kształtował się artystyczny język Ptaszyna. Kaliskiej publiczności partnerować będą wybitni instrumentaliści – Maciej Sikała na saksofonach, Piotr Kułakowski na kontrabasie oraz Tomasz Sowiński na perkusji – a całości towarzyszyć będzie prowadzenie Tomasza Tłuczkiewicza, wprowadzające słuchaczy w historię i kontekst prezentowanej muzyki. Nad kształtem orkiestrowym koncertu czuwać będzie Ruben Silva, łącząc jazzową swobodę z symfonicznym rozmachem w hołdzie dla wielkiego kaliszanina.
Ruben Silva
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2006 roku odznaczony medalem za zasługi dla miasta Koszalin, a w 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. We wrześniu 2024 r. za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej i działalności kulturalnej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". W czerwcu 2025 r. otrzymał Złoty Medal za długoletnią służbę przyznawany przez Prezydenta RP. Dyrygował orkiestrami na całym świecie: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje z większością filharmonii w Polsce.
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt” i „Balthazar” Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki XIX wieku np. pierwsze nagranie „Halki” Stanisława Moniuszki (wersja wileńska) oraz XX i XXI wieku (m.in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi. Od 1983 roku Ruben Silva związany był z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych, operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki.
Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Leszek Kułakowski
Kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog i profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od lat zaliczany jest do najciekawszych polskich twórców poruszających się między jazzem, muzyką współczesną i klasyczną. Krytycy określają go mianem „wizjonera jazzu”, a jego twórczość bywa stawiana w centrum tzw. trzeciego nurtu, czyli idei łączenia jazzu z muzyką klasyczną.
Kułakowski należy do nielicznych kompozytorów, którzy tak konsekwentnie rozwijają własną koncepcję łączenia improwizacji z rozbudowaną formą, śmiałą harmonią i nowoczesnym językiem dźwiękowym. W małych formach jazzowych eksperymentuje z aleatoryzmem, serializmem, polimodalizmem i politonalnością, traktując jazz jako uniwersalne tworzywo narracji muzycznej. Tworzy zarówno na składy kameralne, jak i duże zespoły, od trio i kwartetów jazzowych po big-bandy, zespoły instrumentalno-wokalne oraz orkiestry symfoniczne.
W jego dorobku znajduje się ponad kilkaset kompozycji jazzowych i kilkadziesiąt utworów na big-band, a także ponad dwadzieścia autorskich, monograficznych albumów, sytuujących się na styku różnych tradycji i estetyk. Do najważniejszych dzieł Leszka Kułakowskiego należą między innymi: Missa Miseri Cordis, Piano Concerto, Cello Concerto, Suita Red Ice, Sketches for Jazz Trio & Symphony Orchestra, Dyskretny urok konsonansów, Eurofonia na głos solowy, kwintet jazzowy i orkiestrę. W ostatnich latach stworzył również kompozycje do tekstów Witkacego w projekcie "Witkacy. Narkotyki", nadał orkiestrowy rozmach kompozycjom Krzysztofa Komedy w Komeda Variations, a wspólnie z Maciejem Sikałą nagrał wysoko ceniony, impresjonistyczny album "Red Ice". Niedawno (w formule tria) powrócił z Witkacym albumem „Chlusty”.
Artysta współpracował z wieloma wybitnymi postaciami polskiego i światowego jazzu, m.in. z Eddiem Hendersonem, Edem Schullerem, Christine Coreą, Steve’em Grooverem, Christiną Jueneman, Christophem Titzem, Mikaelem Godee, Peterem Wenigerem, Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Żądło, Kazimierzem Jonkiszem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Jackiem Kochanem, Mikołajem Trzaską, Grażyną Auguścik, Adamem Pierończykiem, Adamem Wendtem, Przemysławem Dyakowskim i Tomaszem Dąbrowskim.
Koncertował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce, występował także na scenach Europy Zachodniej, m.in. w Niemczech, Holandii, Francji, Hiszpanii i krajach skandynawskich, a także w Stanach Zjednoczonych.
Za swoją działalność artystyczną i wkład w rozwój kultury był wielokrotnie nagradzany. Jest trzykrotnym laureatem Pomorskiej Nagrody Artystycznej, otrzymał nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitny wkład w rozwój polskiej kultury oraz został odznaczony srebrnym (2010), a niedawno złotym (2025), medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
.jpg)
Fot. Szperling
Maciej Sikała
Muzyk jazzowy , saksofonista,kompozytor,wykładowca klasy saksofonu na kierunku jazzowym w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy - tu jakoprof. dr hab.Współpracował koncertując lub nagrywając z czołówką polskiej sceny jazzowej m in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim,Henrykiem Miśkiewiczem, Tomaszem Szukalskim,Leszkiem Możdżerem,Piotrem Wojtasikiem,Jarosławem Śmietaną,Leszkiem Kułakowskim,Wojciechem Karolakiem oraz z zespołami tj: Miłość, Sextet L. Możdżera, Kwartet Kuby Stankiewicza, Qyavy oraz z muzykami z zagranicy tj: Lester Bowie, David Liebman,Ronnie Burrage,Billy Harper,Wayne Dockerey,John Betsch,Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Tim Haggans, David Kikoski.
Nagrał ponad 70 płyt w tym sześć autorskich, z których dwie były nominowane do nagrody "Fryderyki". Od kilku lat prowadzi zajęcia na warsztatach jazzowych w Chodzieży, Puławach i wNysie. Koncertował m.in.w Niemczech, Rosji,Bułgarii, Czechach, Słowacji, Słoweniina Białorusi, Litwie, we Francji,Szwecji,Mołdawii, Meksyku, Rumunii,Kanadzie,Izraelu,Austrii,Ukrainie, Belgii,Indiach, Anglii, we Włoszech.
W ankiecieJazz Forum ,,Jazz Top''zajmował pierwsze miejsce w kategorii saksofonu tenorowego w latach 1995-2005 , 2010 i 2012-2025 jak również w kategorii saksofonu sopranowego w latach 2012, 2015, 2016 i 2019.
Piotr Kułakowski
Czołowy polski kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Już podczas studiów założył zespół DePrezes Quartet, z którym zdobył czołowe nagrody na ogólnopolskich konkursach jazzowych.
Współpracował z wybitnymi muzykami z Polski i zagranicy, m.in. z Januszem Muniakiem, Jarkiem Śmietaną, Leszkiem Kułakowskim, Andym Middletonem, Eddiem Hendersonem oraz od 2018 roku z legendarnym skrzypkiem Nigelem Kennedym. Wraz z jego zespołem koncertował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy oraz podczas trasy po Australii, występując m.in. w Sydney Opera House.
Ma na koncie ponad 1500 koncertów w Polsce i za granicą oraz udział w licznych festiwalach jazzowych. W 2009 roku promował muzykę Fryderyka Chopina podczas trasy koncertowej po Chinach, a jego dorobek fonograficzny obejmuje ponad 30 płyt.
Jest adiunktem w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie prowadzi zajęcia z kontrabasu i gitary basowej na kierunku jazz i muzyka estradowa. W 2015 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych oraz wydał autorską płytę Golden Goal. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, Stowarzyszenia im. Krzysztofa Komedy, ZAiKS i STOART.
Fot. Jerzy Bartkowski
Tomasz Sowiński
Perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie od 2005 roku wykłada na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa. W 2016 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, a w 2023 roku – doktora habilitowanego.
Ma na koncie około 50 nagranych płyt, w tym dwa autorskie albumy. Jest współtwórcą zespołu TrioMania, który za płytę Pearl otrzymał nagrodę FRYDERYK w kategorii Debiut Fonograficzny Roku (2010). Był również trzykrotnie nominowany do Fryderyków jako członek innych zespołów, a płyta Melisa Przemka Dyakowskiego z jego udziałem uzyskała status Złotej Płyty.
Koncertował w Polsce i wielu krajach Europy, współpracując z czołowymi polskimi i zagranicznymi muzykami, m.in. Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Piotrem Wojtasikiem i Maciejem Sikałą. Brał udział w nagraniach muzyki filmowej i teatralnej oraz wielokrotnie reprezentował polską kulturę na międzynarodowych festiwalach z ramienia Instytutu Adama Mickiewicza.
Jest członkiem Akademii Fonograficznej, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, wielokrotnym stypendystą Marszałka Województwa Pomorskiego i Miasta Gdańska oraz cenionym jurorem konkursów jazzowych i perkusyjnych.
