2 października 2026 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
Początek części otwartej próby generalnej o godz. 9.40
Janusz Wawrowski- skrzypce
Ruben Silva- dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej
PROGRAM:
Piotr Czajkowski - Koncert skrzypcowy D-dur op. 35
Hector Berlioz – Symfonia Fantastyczna op. 14
Nowy sezon artystyczny Filharmonii Kaliskiej zainauguruje wieczór złożony z dwóch najważniejszych dzieł europejskiego romantyzmu – kompozycji łączących wirtuozerię instrumentalną z niezwykłą siłą wyrazu emocjonalnego. Koncert skrzypcowy D-dur op. 35 Piotra Czajkowskiego powstał w 1878 roku podczas pobytu kompozytora w szwajcarskim Clarens, dokąd wyjechał, by otrząsnąć się po nieudanym małżeństwie i głębokim kryzysie psychicznym. Dzieło, choć dziś należy do najczęściej wykonywanych koncertów skrzypcowych na świecie, początkowo spotkało się z odrzuceniem – skrzypek Leopold Auer, któremu je zadedykowano, uznał je za niewykonalne, a wiedeński krytyk Eduard Hanslick napisał o nim niepochlebną recenzję, zarzucając utworowi wulgarność i "cuchnącą muzykę". Historia przyznała jednak rację kompozytorowi: pełen liryzmu, temperamentu i brawurowej wirtuozerii koncert stał się jednym z filarów repertuaru skrzypcowego.
Partię solową wykona Janusz Wawrowski, jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków swojego pokolenia, uczeń Mirosława Ławrynowicza, Yaira Klessa i Salvatore Accarda. Artysta koncertował na najważniejszych scenach świata – w Filharmonii Berlińskiej, wiedeńskim Musikverein, Wigmore Hall w Londynie czy Elbphilharmonie w Hamburgu, a jako pierwszy i jedyny polski skrzypek związany jest wieloletnim kontraktem z wytwórnią Warner Classics. Laureat Fryderyka 2017 za album Sequenza, znany jest z przejmujących, pełnych temperamentu interpretacji łączących tradycję z odwagą artystyczną.
Drugą część wieczoru wypełni Symfonia Fantastyczna op. 14 Hectora Berlioza – dzieło przełomowe i skandalizujące na miarę swojej epoki, powstałe w 1830 roku pod wpływem obsesyjnej, nieszczęśliwej miłości kompozytora do irlandzkiej aktorki Harriet Smithson. Berlioz w niezwykle nowatorski sposób opisał w pięciu częściach symfonii własne stany emocjonalne – od marzycielskiej egzaltacji, przez bal i scenę na wsi, aż po makabryczny Marsz na szafot i Sen nocy sabatu, w którym ukochana pojawia się jako wiedźma. Ta pełna teatralnego rozmachu, barwy orkiestrowej i odwagi formalnej kompozycja uznawana jest za jeden z fundamentów muzyki programowej XIX wieku i punkt zwrotny w historii instrumentacji orkiestrowej. Całości koncertu poprowadzi maestro Ruben Silva, którego energia i precyzja nada temu wieczorowi odpowiednio uroczysty, a zarazem emocjonalnie intensywny charakter.
Fot. Mateusz Marek
Ruben Silva
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2006 roku odznaczony medalem za zasługi dla miasta Koszalin, a w 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. We wrześniu 2024 r. z okazji jubileuszu 40-lecia pracy artystycznej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Dyrygował orkiestrami na całym świecie: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje z większością filharmonii w Polsce.
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt” i „Balthazar” Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki XIX wieku np. pierwsze nagranie „Halki” Stanisława Moniuszki (wersja wileńska) oraz XX i XXI wieku (m.in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi. Od 1983 roku Ruben Silva związany był z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych, operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki.
Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Fot. Łukasz Dyczko
Janusz Wawrowski
Uważany za jednego z najbardziej doświadczonych i wyrazistych skrzypków swojego pokolenia. Jego wyjątkowe interpretacje brytyjski The Guardian określił jako „wykonania sięgające granic możliwości”. Artysta koncertował jako solista m.in.w Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Elbphilharmonie w Hamburgu, Beethoven-Saal w Stuttgarcie, Litewskiej Filharmonii Narodowej w Wilnie, Salle Poirel w Nancy, Kravis Center w West Palm Beach, Teatro Teresa Carreῆo w Caracas, Beethoven Haus w Bonn, Eslite Performance Hall w Taipei, Filharmonii w Zagrzebiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, NFM we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach oraz Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie.
Występował pod batutą wybitnych dyrygentów, takich jak Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Urbański, Gabriel Chmura, Giancarlo Guerrero, Jacek Kaspszyk, Daniel Raiskin, Grzegorz Nowak, Antoni Wit, Patrick Hahn, Marta Gardolińska, Douglas Bostock, Conrad van Alphen, Łukasz Borowicz, Andrey Borey, Monika Wolińska, Mykola Diadiura, Agnieszka Duczmal, Tomáš Netopil, Juozas Domarkas, Ramon Gamba,Ewa Strusińska i Modestas Pitrenas.
Jako solista gościł na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, m.in. Chopin i jego Europa, Eufonie, Salzburger Festspiele, Odessa Classics, Sommerliche Musiktage Hitzaker, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Hemsing Festival, Festiwal Muzyki Polskiej i Festiwal Prawykonań.
Od wielu lat związany z wytwórnią Warner Classics, nagrał dla niej dziewięć solowych albumów oraz szereg singli. Wśród nich znajdują się m.in. albumy Hidden Violin, nagrany z pianistą José Gallardo, oraz Brillante, zarejestrowany ze Stuttgarter Philharmoniker pod batutą Daniela Raiskina. Jego dokonania fonograficzne spotkały się z uznaniem krytyków i przyniosły mu liczne prestiżowe wyróżnienia. Album Chopin Inspirations, duet z pianistą Mischą Kozłowskim, otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2024. Wydany wcześniej Phoenix, na którym znalazły się koncerty skrzypcowe Ludomira Różyckiego i Piotra Czajkowskiego, nagrany z Royal Philharmonic Orchestra pod batutą Grzegorza Nowaka, był nominowany do ICMA 2021, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Opus Klassik 2021 oraz Fryderyka 2021. Został także ogłoszony albumem miesiąca przez brytyjski Presto Classical oraz płytą tygodnia w Classic FM w Londynie, Norddeutscher Rundfunk i Programie 2 Polskiego Radia. Janusz Wawrowski jest również dwukrotnym laureatem Fryderyka – w latach 2017 i 2019 – najważniejszej polskiej nagrody fonograficznej.
„Każdy, kto zachwycał się nagraniami Heifetza i Perlmana z tego urzekającego obszaru repertuaru, uzna olśniewające, srebrzyste brzmienie Wawrowskiego za wykonanie tej samej klasy.”
— Julian Haylock, BBC Music Magazine
Artysta dokonał licznych prawykonań koncertów skrzypcowych skomponowanych z myślą o nim przez m.in. Tomasza J. Opałkę, Marcina Markowicza, Norberta Paleja oraz Dariusza Przybylskiego. Z jego inicjatywy powstała też wyjątkowa rekonstrukcja Koncertu skrzypcowego Ludomira Różyckiego – dzieła zaginionego w ruinach Warszawy w 1944 roku.
Janusz Wawrowski został uhonorowany Doroczną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Muzyka we wrześniu 2023 roku. Jest laureatem Nagrody im. Cypriana Norwida (2019) oraz nominowanym do tytułu „Koryfeusz Muzyki Polskiej – Osobowość Roku” (2018).
W ostatnich latach Janusz Wawrowski aktywnie promuje twórczość Grażyny Bacewicz – jednej z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. 5 lutego 2025 roku, w rocznicę urodzin kompozytorki, ukazał się pierwszy album z planowanej serii Violin Odyssey: Bacewicz Project vol. 1, wydany przez Warner Classics. Znalazły się na nim kompozycje na skrzypce solo oraz VII Koncert na skrzypce i orkiestrę symfoniczną, nagrany z towarzyszeniem Litewskiej Filharmonii Narodowej pod batutą Modestasa Pitrenasa. Album otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Album Roku – Recital Solowy.
W kwietniu 2025 roku wykonanie III Koncertu Grażyny Bacewicz z Orkiestrą Opéra national de Lorraine pod dyrekcją Marty Gardolińskiej było retransmitowane przez Radio France Musique. Z kolei w grudniu 2025 roku wykonanie V Koncertu kompozytorki z Orkiestrą Filharmonii w Zagrzebiu pod batutą Dawida Runtza transmitowała Chorwacka Telewizja Publiczna.
Projekt Violin Odyssey: Bacewicz jest wieloletnim przedsięwzięciem, w ramach którego Janusz Wawrowski nagrywa kolejne dzieła skrzypcowe Grażyny Bacewicz, przyczyniając się do popularyzacji jej twórczości.
Janusz Wawrowski jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na skrzypcach Antonio Stradivariego „Polonia” z 1685 roku.
Poznaj kulisy pracy orkiestry symfonicznej, uczestnicząc w otwartej próbie generalnej Filharmonii Kaliskiej. Spotkanie składa się z dwóch części. W pierwszej z nich prelegent wprowadza słuchaczy w repertuar danego koncertu i odpowiada na zadawane przez publiczność pytania. Część druga polega na uważnym przyglądaniu się pracy orkiestry oraz dyrygenta, a nierzadko również solisty/solistów.
Otwarta próba generalna jest przeznaczona dla dzieci i młodzieży. Ze względu na program koncertów rekomendujemy zgłoszenia grup uczniów od klasy IV szkoły podstawowej oraz uczniów szkół ponadpodstawowych.
Prosimy o przybycie na czas, by praca muzyków nie została zakłócona w trakcie próby.
Informujemy, że liczba miejsc jest ograniczona.
BILETY: 10 zł– uczeń/dziecko, 1 zł– opiekun
REZERWACJE:
Rezerwacje miejsc na otwartą próbę generalną prosimy składać na adres mailowy:rezerwacje@filharmoniakaliska.plpodając wszystkie niezbędne dane.
DANE NIEZBĘDNE DO WYKONANIA REZERWACJI:
- data próby,
- imię i nazwisko opiekuna rezerwacji,
- numer telefonu opiekuna rezerwacji,
- adres mailowy opiekuna rezerwacji,
- nazwa placówki edukacyjnej,
- liczba dzieci,
- liczba opiekunów,
- wiek dzieci.
- data próby,
- imię i nazwisko opiekuna rezerwacji,
- numer telefonu opiekuna rezerwacji,
- adres mailowy opiekuna rezerwacji,
- nazwa placówki edukacyjnej,
- liczba dzieci,
- liczba opiekunów,
- wiek dzieci.
Koordynacja projektu:Karolina Bindel, tel. +48 539 399 065
Regulamin udziału w otwartych próbach generalnych Filharmonii Kaliskiej --->REGULAMIN
