KUP BILET


19 luty 2027r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
godz. 19:00


Anna Wandke - skrzypce
Sebastian Wypych - kontrabas

Harris Han - dyrygent, laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego w Almerii-Hiszpanii

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej

Program:

Hector Berlioz - Uwertura Karnawał Rzymski
Ernest Chausson - Poemat
G. Botessini - Grand Duo Concertante na skrzypce, kontrabas i orkiestrę
Georges Bizet - Symfonia Rzym

Wieczór Francusko-Włoski to podróż przez romantyczne pejzaże dźwiękowe inspirowane słonecznym południem Europy. Wieczór otworzy Uwertura Karnawał Rzymski Hectora Berlioza – błyskotliwa, pełna temperamentu kompozycja powstała na bazie materiału muzycznego z opery Benvenuto Cellini, w której Berlioz uchwycił żywiołową, karnawałową atmosferę Wiecznego Miasta. W dalszej części usłyszymy Poemat Ernesta Chaussona – jedno z najpiękniejszych dzieł francuskiego symbolizmu muzycznego, skomponowane pod wyraźnym wpływem twórczości Richarda Wagnera. Zabrzmi również rzadko wykonywane Grand Duo Concertante na skrzypce, kontrabas i orkiestrę Giovanniego Bottesiniego – włoskiego wirtuoza kontrabasu, nazywanego „Paganinim kontrabasu", który w tym efektownym duecie zestawił ze sobą dwa skrajnie różne instrumenty smyczkowe. Partie solowe wykonają Anna Wandtke (skrzypce) i Sebastian Wypych (kontrabas), znani kaliskiej publiczności z koncertu w poprzednim sezonie „Vivaldi-Osiecka, Nowe 4 Pory Roku”.
Wieczór zwieńczy Symfonia Rzym Georges'a Bizeta – dzieło zainspirowane włoską podróżą kompozytora podczas pobytu na stypendium Prix de Rome, w którym młody twórca uchwycił słońce i witalność Italii w czterech malowniczych częściach. Całość koncertu poprowadzi Harris Han – amerykański dyrygent i laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Almerii w Hiszpanii, którą zdobył w październiku 2025 roku.



Fot. Tamara Benavente
Harris Han

Koreańsko-amerykański dyrygent, pianista i skrzypek, który łączy doświadczenie w pracy z orkiestrami symfonicznymi, zespołami operowymi oraz jako muzyk orkiestrowy i kameralista. Obecnie pełni funkcję asystenta dyrygenta Fort Worth Symphony Orchestra.
W 2025 roku Han zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim na Uniwersytecie w Almerii w Hiszpanii. Sukces ten zaowocował zaproszeniami do prowadzenia orkiestr w Europie, w tym Orchestra Città Metropolitana di Bari, Pitești Symphony Orchestra oraz Filharmonii Kaliskiej. W lutym 2027 roku po raz pierwszy wystąpi z orkiestrą Filharmonii Kaliskiej.
Istotnym etapem jego kariery był również udział w programie Seoul Philharmonic Orchestra Conducting Fellowship. W lutym 2025 roku, jako jeden z wyróżnionych uczestników programu, poprowadził Seoul Philharmonic Orchestra w wykonaniu Koncertu na orkiestrę Béli Bartóka w Lotte Concert Hall w Seulu.
Han ma bogate doświadczenie w pracy operowej. Współpracował m.in. z San Francisco Opera i Opera Southwest, a także pełnił funkcję asystenta dyrygenta Cayuga Chamber Orchestra. Jako cover conductor współpracował również z Detroit Symphony Orchestra. Swoje umiejętności doskonalił podczas prestiżowych programów i kursów, m.in. Aspen Music Festival Conducting Academy, Riccardo Muti Opera Academy, George Enescu Conducting Masterclass, Pierre Monteux Festival and School oraz Eastern Music Festival.
Artysta jest również aktywnym skrzypkiem i pianistą. Współpracował jako pianista-kameralista z Cornell University, Ithaca College i University of Miami, a także koncertował z takimi zespołami jak Symphony of the Americas, West Virginia Symphony Orchestra i Cayuga Chamber Orchestra. Występował również jako klawesynista i skrzypek podczas festiwalu muzyki barokowej „Bach and Beyond”.
Harris Han ukończył Ithaca College School of Music, uzyskując tytuł licencjata w zakresie gry na fortepianie i skrzypcach, a następnie zdobył tytuł magistra dyrygentury orkiestrowej w Frost School of Music na University of Miami. Wśród jego mentorów dyrygentury znaleźli się m.in. Jaap van Zweden, Robert Spano, Gerard Schwarz i Cristian Macelaru.
Jego działalność artystyczna została doceniona m.in. przez The Solti Foundation U.S., której jest laureatem Career Assistance Award oraz beneficjentem programu rezydencyjnego dla artystów operowych.
Anna Wandke

Skrzypaczka o niezwykłej sile wyrazu, artystka, dla której muzyka jest sposobem odczuwania, myślenia i dialogu ze światem. Jej życie artystyczne to nieustanne poszukiwanie – nowych form, nieoczywistych brzmień, nieznanych emocji. Z odwagą łączy klasyczne piękno z improwizacją, czy muzyką świata, tworząc własny, głęboko osobisty język muzyczny. Jej koncerty są nie tylko wydarzeniami artystycznymi, lecz podróżą – emocjonalną, intelektualną i duchową.
Wrażliwość, oryginalność i pasja – te cechy definiują jej drogę zarówno jako wykonawczyni, jak i pedagoga. Jest profesorem klasy skrzypiec w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, gdzie rozwija nowoczesną, opartą na dialogu i interdyscyplinarności filozofię nauczania. Dla niej edukacja to przestrzeń współtworzenia – spotkanie człowieka z człowiekiem, w którym dźwięk staje się punktem wyjścia do głębszych refleksji o sztuce, tożsamości, emocjach. Stworzyła autorskie programy edukacyjne, takie jakTOżSAMość arTYsty,GPS arTYsty,Podróż InstruMENTALNA, które łączą muzykę z coachingiem, rozwojem osobistym i budowaniem świadomości artystycznej.
Ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Krystyny Jureckiej oraz Hochschule für Musik w Mannheim, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Waleriego Gradowa – ucznia Leonida Kogana. Jej międzynarodowa kariera obejmuje występy solowe i kameralne z czołowymi orkiestrami (Sinfonia Varsovia, Sinfonia Iuventus, Elbląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Bałtycka i wiele innych) oraz udział w prestiżowych projektach artystycznych. Występowała u boku takich osobowości, jak Gidon Kremer, Chick Corea, James Levine, Kurt Masur, Maxim Vengerov czy Mścisław Rostropowicz, będąc członkinią Verbier Festival Orchestra oraz międzynarodowego zespołu kameralnego Vengerova.
Jej dyskografia obejmuje siedem albumów – od klasyki po projekty autorskie, w których śmiało przeciera szlaki między gatunkami. Wśród nich:Violin Soul(2016) z gościnnym udziałem Roby’ego Lakatosa,Wandtke Plays Polish(2018),AVARP – Prologue(2020),Poldowski Creations(2022),Arensky, Shostakovich Piano TriosiPoème(2023), a w lutym 2025 roku ukaże się nowatorski projektVivaldi / Osiecka – Nowe Cztery Pory Roku, będący eksperymentalną fuzją klasyki z poezją i improwizacją.
Anna Wandtke to również certyfikowany coach (CoachWise Essentials ICF ACC), prowadząca warsztaty mentalne, inspirujące młodych muzyków do świadomego budowania drogi artystycznej. Jej działalność edukacyjna obejmuje nie tylko uczelnie wyższe, ale też szeroki zakres kursów mistrzowskich i indywidualnych spotkań mentorskich, w których przekazuje nie tylko technikę, ale przede wszystkim sposób myślenia o sztuce. Założycielka i prezes StowarzyszeniaHumana Ars Musica, dyrektor artystycznawielu Innowacyjnych Warsztatów Muzycznych.
Prywatnie – z dumą podkreśla, że jej największą inspiracją i siłą są dzieci. Jest mamą trójki, które – jak sama mówi – codziennie uczą ją uważności, pokory i czułości w patrzeniu na świat.
Sebastian Wypych

Muzyk, kontrabasista, solista, pedagog, kompozytor, menedżer, producent, animator sztuki, szef artystyczny. Absolwent klasy kontrabasu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat wielu prestiżowych festiwali i konkursów, w tym Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego w Poznaniu. Jako solista i kameralista nieustannie koncertuje. Prowadzi również działalność impresaryjną, organizacyjną i producencką, kierując od 2007 roku agencją artystyczną Best-Art Concept. Współzałożyciel i wiceprezes Stowarzyszenia „Humana Ars Musica”.W latach 2012-2017 związany z Warszawską Operą Kameralną – jako kierownik artystyczny pionu Opera/Off. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwali: Piękny Brzeg Sztuki, Wisłostrada Sztuki, Diaspora World Jewish Culture Festival, Warszawski Festiwal Tanga i Muzyki Retro im. Władysława Szpilmana. Na gruncie festiwali powołał również do życia eksperymentalne projekty: Trash Orchestra – muzyka śmieci, ethn/o/pera – historia głosu ludzkiego, a także orkiestrę smyczkową L’Orchestre du Joli Bord, zapraszając do współpracy przy projekcie Maestro Jerzego Maksymiuka. Założyciel i szef artystyczny zespołu Gang Tango, specjalizującego się w wykonawstwie wszystkich form tanga. Jako muzyk sesyjny, solista i kameralista nagrał ponad czterdzieści albumów. W 2012 roku, wraz ze skrzypaczką Anną Wandtke, dokonał polskiego prawykonania i nagrania dzieła Krzysztofa Pendereckiego Duo Concertante na skrzypce i kontrabas. W 2017 roku nagrał, wyprodukował i wydał z prestiżową oficyną Requiem Records swój autorski solowy album Directions, zawierający materiał z pogranicza klasyki, otwartej improwizacji, minimal music i ethno music, do nagrania którego zaprosił znakomitych artystów: jemeńską wokalistkę – Rasm Al-Mashan i mistrza kory z Gambii – Bube Badije-Kuyateh. W 2021 roku, z udziałem założonego i prowadzonego przez siebie zespołu Gang Tango oraz solisty, światowej sławy skrzypka – Roby’ego Lakatosa, dokonał nagrania albumu Tanga Świata (był również jego pomysłodawcą i kierownikiem muzycznym). W 2022 roku miała premierę jego kolejna autorska płyta Polska Enter, która jest zbiorem pochodzących z różnych regionów Polski ludowych pieśni a cappella nagranych przez artystę do muzyki skomponowanej i wykonanej na specjalnie przebudowanym sześciostrunowym kontrabasie autorskiej koncepcji. W latach 2016-2021 jako producent zrealizował wiele znaczących masowych wydarzeń kulturalnych, takich jak m.in.: opera Don Giovanni, opera Czarodziejski flet czy Koncert Nigela Kennedy’ego – realizowanych na dziedzińcu Muzeum Pałacu w Wilanowie. Jest również pomysłodawcą projektów: Sailing / Art / Challange – serii rejsów morskich i oceanicznych połączonych z koncertami na wodzie i kontaktem ze sztuką oraz Sephar Tango – do którego, jako kierownik artystyczny zespołu Gang Tango i producent, zaprosił światowej sławy wokalistkę muzyki sefardyjskiej i world music – Yasmin Levy. Projekt ten został premierowo zaprezentowany podczas finału 19. Festiwalu „Warszawa Singera” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Jednym z ostatnich dokonań artysty było skomponowanie Kołysanki dla Ondyny do słów Jacka Cygana – utworu, który stał się światową muzyczną wizytówką niezwykłego charytatywnego projektu Ondinata. Obecnie na stałe związany muzycznie z Yasmin Levy jako kontrabasista w jej zespole. Kontrabasista i współtwórca muzyki do filmu Chłopi. Niezwykle kontaktowy, komunikatywny, otwarty na wyzwania, intuicyjny oraz dość niekonwencjonalny w swoim postępowaniu i działaniach. Uwielbia podróże, jest żeglarzem / skipperem i podróżnikiem.


Ceny biletów:
60 zł - normalny
50 zł - ulgowy
Możliwość zakupu biletu w ramach Pakietu Koncertowego