Filharmonia Kaliska ::: oficjalna strona internetowa

José Maria Florêncio 

Dyrygent, jedna z czołowych postaci polskiego świata muzycznego. Muzyk ze znaczącą karierą międzynarodową. Pochodzi z Brazylii, od 1985 roku mieszka na stałe w Polsce. Edukację muzyczną rozpoczął w swoim rodzinnym mieście Fortaleza, kontynuował ją na Uniwersytecie Minas Gerais w Belo Horizonte, a następnie uzupełniał na wielu kursach mistrzowskich w swoim kraju jak i poza nim (The Julliard School of Music i Wienner Musikseminar). W warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina z wyróżnieniem ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w klasie dyrygentury Henryka Czyża. W 2018 r. obronił doktorat z dyrygentury, następnie w 2021 habilitację i w 2024 uzyskał tytuł profesora nadany mu przez Prezydenta RP. Sprawował funkcje: dyrygenta Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Wielkiego w Warszawie -Opera Narodowa, dyrektora muzycznego Opery Wrocławskiej, Teatru Wielkiego w Poznaniu i dwukrotnie Opery Bałtyckiej w Gdańsku, dyrektora naczelnego i artystycznego Orkiestry i Chóru PRiTV w Krakowie i Filharmonii Poznańskiej, Maestro Titular Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo oraz szefa-dyrygenta Capelli Bydgostiensis w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Godności te piastował jednocześnie występując gościnnie na estradach niemal wszystkich instytucji muzycznych Polski oraz w 28 krajach świata. Karierę artysty cechuje wyjątkowa wszechstronność. Obejmuje ona prowadzenie koncertów, spektakli operowych, baletowych, operetkowych, musicalowych, nagrań płytowych, archiwalnych i telewizyjnych. José Maria Florêncio brał udział w festiwalach oraz prowadzi działalność pedagogiczną. Programy koncertów i nagrań obejmują repertuar sięgający od baroku do muzyki najnowszej z udziałem największych nazwisk spośród solistów w kraju i poza nim. Dyrygował również wieloma galowymi wieczorami baletowymi składającymi się z dzieł różnych choreografów i kompozytorów w jednym programie.

Aktywność nagraniowa artysty obejmuje 19 płyt, ponad 400 tytułów nagranych archiwalnie dla Polskiego Radia oraz wiele nagrań dla telewizji w Polsce i zagranicą. Jego CD z muzyką francuskiego kompozytora Jacques’a Bondon dla firmy fonograficznej DUX oceniono na 5 diapazonów przez krytykę fonograficzną we Francji. Najnowsza płyta Maestra, nagrana ze słynną Orkiestrą XVIII Wieku z Holandii i Aleną Baevą jako solistką dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie z utworami H. Wieniawskiego, I. F. Dobrzyńskiego oraz K. Kurpińskiego została uznana Płytą Miesiąca Września 2023 przez Magazyn BBC w Londynie. Prof. dr hab. Jose Maria Florencio jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Poprowadził kursy mistrzowskie w kilku polskich uczelniach muzycznych. Na arenie międzynarodowej może szczycić się m.in. tym, że był pierwszym w 160-letniej historii Konserwatorium Moskiewskiego dyrygentem z Polski zaproszonym do poprowadzenia kursów mistrzowskich z zakresu dyrygentury oraz uroczystego koncertu z repertuarem polskim i brazylijskim w programie. W ten sposób José M. Florêncio znalazł się w wąskiej grupie tak wybitnych osobowości świata muzyki jak sir Georg Solti czy Mścisław Roztopowicz. José Maria Florêncio jest laureatem wielu nagród i odznaczeń. Ostatnio został uhonorowany Orderem za zasługi dla kultury polskiej, wcześniej medalem Gloria Artis oba nadane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Maestro długo służył również jako Konsul Honorowy Republiki Federalnej Brazylii w Polsce.

Fot. Anna Wąsik-Płocińska

Maria Sławek

Skrzypaczka, wykładowczyni i badaczka, łącząca życie koncertowe z działalnością naukową, społeczną i artystyczną. Występuje jako solistka i kameralistka, współpracując z czołowymi orkiestrami oraz artystami w Polsce i za granicą. Koncertowała m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Izraelu, USA, Francji, Brazylii, Hiszpanii, na Ukrainie i we Włoszech. Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, wykłada także na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.  Jest również autorką jedynego w Polsce kursu historii muzyki żydowskiej, realizowanego w ramach Podyplomowych Studiów Polsko–Żydowskich w Instytucie Badań Literackich PAN. Od wielu lat związana jest z twórczością Mieczysława Wajnberga. Jest współzałożycielką i prezeską Instytutu jego imienia (www.instytutwajnberga.org), w ramach którego realizuje projekty koncertowe, badawcze i popularyzatorskie, takie jak „Domówka u Mietka”, „Spacerownik Warszawa Wajnberga” czy „Pocztówka do Mietka”. W dorobku fonograficznym Marii Sławek znajdują się: Weinberg – Sonatas for Violin and Piano (CD Accord, 2015) nagrana z Piotrem Różańskim , Rejoice (CD Accord, 2019) z Marcinem Zdunikiem, TIKTIN (Orphée Classics, 2024) z Lutosławski Quartet i Tomaszem Januchtą – nagrany live podczas koncertu w Wielkiej Synagodze w Tykocinie oraz Different Trains (Anagram, 2024) – z muzyką Mieczysława Wajnberga (w autorskiej aranżacji na sekstet smyczkowy) i Andrzeja Panufnika wraz z Anna Marią Staśkiewicz, Katarzyną Budnik, Arturem Rozmysłowiczem, Marcinem Zdunikiem i Rafałem Kwiatkowskim. Od 2022 roku jest kuratorką cyklu Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych, który prezentuje muzykę kameralną w unikalnych, autentycznych przestrzeniach związanych z warszawskimi artystami. Publikowała m.in. w wydawnictwach Żydowskiego Instytutu Historycznego, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w roczniku Zagłada Żydów oraz w Ruchu Muzycznym. Współpracuje z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie i Programem 2 Polskiego Radia (audycja poświęcona nagraniom na LP - Duża Czarna). Jest laureatką stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (w tym programu Młoda Polska), Stypendium Artystycznego m.st. Warszawy oraz Stypendium Twórczego MKiDN (2013, 2025). W ramach projektów stypendialnych stworzyła m.in. aranżacje pieśni Wajnberga oraz przekłady poezji jidysz, obecnie pracuje nad cyklem koncertów solowych po:miejsca w przestrzeniach dawniej związanych ze społecznością żydowską. Maria Sławek jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Wiesława Kwaśnego. Uczyła się również u prof. Jana Staniendy oraz prof. Kai Danczowskiej. W 2015 roku uzyskała stopień doktora, a w 2020 – doktora habilitowanego sztuki. Gra na skrzypcach R&M Millant (Paryż, 1961).

 

Ceny biletów:

70 zł (normalny)

60 zł (ulgowy)