Filharmonia Kaliska ::: oficjalna strona internetowa

2024-12-13

MESJASZ - KONCERT NA BOŻE NARODZENIE

Koncert oratoryjny

 

13 grudnia 2024 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
godz. 19:00

 

 

Joanna Sojka - sopran   

Aneta Łukaszewicz - alt   

Zbigniew Malak - tenor

Paweł Michalczuk - bas 


Poznański Chór Chłopięcy
- dyrektor chóru Jacek Sykulski

Ruben Silva - dyrygent


Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej


 
 

Georg Friedrich Händel  Mesjasz

Najpopularniejsze dzieło G. F. Händla - Mesjasz (HWV 56) – to oratorium skomponowane w 1741 roku. Słynny chór Hallelujah jest jedną z powszechnie rozpoznawanych na całym świecie kompozycji, nie tylko wśród melomanów.  Mesjasz przyniósł kompozytorowi światową sławę, a dziś stawiany jest na równi z Pasją według św. Mateusza J.S. Bacha. Usłyszymy czworo wspaniałych solistów: Jakuba Borgiela (bas), Anetę Łukaszewicz (alt),  Zbigniewa Malaka (tenor), Joannę Sojkę (sopran) oraz Poznański Chór Chłopięcy pod dyrekcją Jacka Sykulskiego. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej poprowadzi maestro Ruben Silva.

PROGRAM KONCERTU: >>> KILKNIJ TUTAJ <<<

 

Program koncertu nie przewiduje przerwy. Koncert będzie trwał ok. 2 godzin. Oratorium składa się z trzech głównych części, których prosimy nie przerywać brawami. Gorąco zachęcamy Państwa także do wspólnej celebracji słynnego fragmentu oratorium - chóru "Alleluja" powstając ze swoich miejsc.

 

 

 Aneta Łukaszewicz

Solistka Polskiej Opery Królewskiej. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej. Na studiach była stypendystką Ministra Kultury. Działalność koncertową rozpoczęła biorąc udział w wykonaniach dzieł oratoryjnych Bacha, Händla, Vivaldiego, Pergolesiego, Mozarta, Rossiniego, Moniuszki, Szymanowskiego, Mahlera. Występowała u boku znakomitych artystów takich jak Michael Chance i Emma Kirkby. Współpracowała z wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeusz” pod dyrekcją A. Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą Sinfonia Varsovia. Występuje również w repertuarze kameralnym i pieśniarskim. Gościła na wielu festiwalach m.in. Warszawska Jesień, Letnim Festiwalu Kompozytorów Polskich i Festiwalu Pieśni Europejskiej w Warszawie, Dolnośląskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Odkrywamy Paderewskiego we Lwowie, a także na festiwalu La Folle Journee/Szalone Dni Muzyki. Ma w repertuarze pieśni Mozarta, Chopina, Moniuszki, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, Paderewskiego, Mahlera, Musorgskiego, Ravela, Szymanowskiego, Schönberga, Berga. Uczestniczyła w nagraniu monograficznym dzieł Stanisława Moryto wykonując „Rapsod na mezzosopran i orkiestrę”. Wzięła udział w koncercie i nagraniu „Małej Mszy Uroczystej” G. Rossiniego u boku Janusza Olejniczaka. Nagrała „Staub und Schatten sind wir…” Miłosza Bembinowa, płytę z Mszami S. Moryty, a w 2008 roku ukazała się jej pierwsza płyta solowa, na której znalazły się cztery cykle pieśni Stanisława Moryto (nominacja do nagrody Fryderyka). W jej repertuarze operowym znajduje się ponad 30 partii, m. in. Ottavia w Koronacji Poppei C. Monteverdiego, Rosina w Cyruliku Sewilskim i Isabella we Włoszce w Algierze G. Rossiniego,  Dydona w Dydonie i Eeneaszu H. Purcella, Dorabella w Cosi fan Tutte W. A. Mozarta, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Niewiasta Hiobowa w „Hiobie” Krzesimira Dębskiego. Debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie partią Filipiewny w „Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego (2001). W latach 2004-2017 - solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykonywała tam partie w operach m.in. C. Monteverdiego, W. A. Mozarta, G. Verdiego, L. Janacka. W 2015 r. roku brała udział w prapremierze opery Leszka Możdżera „Kant” jako Pani Kant. Z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej występowała w teatrach w Szwajcarii, Hiszpanii i Japonii. Artystkę można było także oglądać w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie brała udział w realizacji Katii Kabanowej L. Janaćka w reżyserii Dawida Aldena, pod kierownictwem wybitnego dyrygenta Tomasa Hanusa (partia Fiołkuszy). Gościła również w Operze Lwowskiej, gdzie w 2015 roku wystąpiła z recitalem pieśni I. J. Paderewskiego. W jej szerokim repertuarze znajdują się dzieła mistrzów wielu epok: od Haendla i Bacha, poprzez Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Szymanowskiego aż po kompozytorów współczesnych (m. in. F. Panisello, St. Moryto, K. Dębski), którzy często powierzają jej prawykonania swoich dzieł.


Paweł Michalczuk

Swoją edukację muzyczną rozpoczął od gry na fortepianie w PSM w Tarnobrzegu. Jest absolwentem studiów wokalno-aktorskich Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leszka Skrli oraz studiów II stopnia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie dr. hab. Roberta Gierlacha. Pierwsze doświadczenia wokalne zdobywał w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym, z którym koncertował w Polsce i za granicą, a już w trakcie studiów, scenicznego doświadczenia nabierał w Operze Bałtyckiej. W 2016 r. został częścią Chorakademie Lübeck, z którą to koncertował po Europie i Azji. W kwietniu 2019 rozpoczęła się jego stała współpraca z Polską Operą Królewską, w której w ciągu trzech sezonów zadebiutował w ponad 10 pierwszoplanowych rolach repertuaru Haendlowskiego, Mozartowskiego i Rossiniowskiego. Nie obce są mu również role z oper Pergolesiego, Scarlattiego, Brittena czy Zygmunta Krauzego. W sezonie 2021/2022 był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej. Ponadto wykonywał liczne koncerty oratoryjno-kantatowe, wśród których do najważniejszych zaliczyć można solowe partie basowe w Requiem W.A. Mozarta, oratorium Messiah G.F. Haendla, a także w Johannespassion J.S. Bacha.

 

 

Zbigniew Malak

Śpiewak operowy, tenor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Występował na scenach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Opery Narodowej w Pradze, Opery Narodowej w Brnie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Opery na Zamku w Szczecinie, Polskiej Opery Królewskiej oraz Warszawskiej Opery Kameralnej. Koncertował w Filharmonii Krakowskiej. Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Podkarpackiej oraz w Thomaskirche w Lipsku. Od kilku lat współpracuje z Capellą Cracoviensis, z którą występował między innymi na festiwalu Opera Rara w Krakowie oraz na festiwalu Tage Alter Musik w Ratyzbonie. W swoim repertuarze posiada między innymi role: Tamina w Czarodziejskim Flecie i Don Ottavia w Don Giovannim W. A. Mozarta, Narrabotha i 1. Żyda w Salome R. Straussa, Ismaela w Nabucco G. Verdiego oraz Hrabiego Almavivy w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego. Wykonuje także muzykę oratoryjno-kantatową: Magnificat oraz kantaty J. S. Bacha, Mesjasza i Samsona G. F. Haendla, Requiem i Mszę koronacyjną W. A. Mozarta, Stworzenie świata J. Haydna, IX Symfonię L. van Beethovena, Raj i Peri R. Schumanna oraz Harnasie K. Szymanowskiego. Pracował z dyrygentami, takimi jak: Stefan Soltesz, Kazushi Ono, Michał Klauza, Łukasz Borowicz, Jakub Hruša, Christina Pluhar, Tadeusz Kozłowski, Jan Tomasz Adamus, Rafał Janiak, Warcisław Kunc, Grzegorz Nowak, Marta Kluczyńska, Jerzy Wołosiuk oraz Wojciech Rodek. Miał przyjemność współpracy z reżyserami, między innymi: Mariuszem Trelińskim, Michałem Znanieckim, Krzysztofem Garbaczewskim, Cezarym Tomaszewskim, Davidem Radokiem, Jiřím Heřmanem, Pią Partum, Annilese Miskimmon oraz Pawłem Szkotakiem.

Fot. Beata Synkiewicz

Joanna Sojka

 
Ukończyła  studia  na  Akademii  Muzycznej  w Krakowie. W latach 2016/2017 studiowała u Petera Kooij oraz Kathariny Rössner-Stütz w Hochschule für Künste Bremen. Występuje w Polsce i za granicą z takimi zespołami jak m.in.: Sinfonietta Cracovia, Oh! Orkiestra Historyczna, Capella Cracoviensis, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Baroque Collegium 1685, Weser-Renaissance Bremen. Miała okazję  występować pod batutą tak wybitnych dyrygentów, jak np. Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Joshua Rifkin, Dirk Vermeulen, Dirk Brossé. Ważne miejsce w repertuarze artystki zajmują następujące partie operowe: Euridice (Orfeo ed Euridice) - Ch. W. Gluck; Królowa Nocy (Czarodziejski Flet), Ilia (Idomoneo), Zerlina (Don Giovanni), Susanna (Wesele Figara) - W. A. Mozart; Norina (Don Pasquale) G. Donizetti; Elvira (I Puriani), Amina (Lunatyczka) V. Bellinio; Gilda (Rigoletto) G. Verdi; Julia (Romeo i Julia) Ch. Gounod; Zerbinetta (Ariadna na Naxos) R. Strauss; Adela (Zemsta nietoperza) J. Straussa; Olimpia (Opowieści Hoffmanna) J. Offenbach, a także muzyka oratoryjna m.in. Mesjasz, Samson, Stworzenie Świata, Wielka Msza c-moll KV 427, Pory Roku, Carmina Burana, Gloria Pouleca i pieśni polskie oraz zagraniczne. Artystka wykonuje także muzykę filmową. Wśród tych osiągnięć należy wymienić między innymi wokalizę z filmu Dziewiąte wrota Wojciecha Kilara, fragmenty solowe ze ścieżek do filmów Władca pierścieni, Tytus Andronicus, Incepcja, Princess Mononoke. W 2021roku ukazała się pierwsza płyta zespołu Classic Duo, który artystka tworzy razem z pianistą Gajuszem Kęską. Album zawiera pieśni polskiego kompozytora Eugeniusza Pankiewicza pt. “Pieśni nieznane”.
 
Jacek Sykulski
Doktor sztuk muzycznych, kompozytor, dyrygent i chórmistrz. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 1996 roku został dyrygentem Chóru Uniwersytetu Adama Mickiewicza. W 2003 roku Prezydent Miasta Poznania powierzył mu funkcję dyrektora Poznańskiego Chóru Chłopięcego. Prowadzone przez niego zespoły występowały na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i kościołach Europy, Kanady, Stanów Zjednoczonych, Boliwii, Chin, Japonii i Tajwanu. Jest autorem ponad stu kompozycji chóralnych, wykonywanych przez wiele renomowanych chórów i zespołów, m.in. Rias Kammerchor, Taipei Male Choir, NFM Choir. Za swoją działalność artystyczną został odznaczony m.in. Wielką Pieczęcią Miasta Poznania, srebrnym i brązowym medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis", przyznanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotym Krzyżem Zasługi, za wybitne zasługi dla Województwa Wielkopolskiego.
Poznański Chór Chłopięcy
Poznański Chór Chłopięcy został powołany 1 września 2003 roku jako nowa, samorządowa instytucja kultury. Utworzony z inicjatywy Prezydenta Miasta Poznania dla zachowania ciągłości tradycji istnienia zespołu, którego początki sięgają 1945 roku. Założycielem chóru był Jerzy Kurczewski - dyrygent i pedagog, autorytet w dziedzinie chóralistyki, twórca istniejącej od 1957 roku jedynej w Polsce szkoły chóralnej. Jego Poznański Chór Chłopięcy koncertował ponad 2200 razy w wielu krajach na 4 kontynentach. Brał udział w licznych prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein. Od 2003 roku dyrektorem nowego Poznańskiego Chóru Chłopięcego jest Jacek Sykulski – kompozytor i dyrygent. W ostatnich latach Poznański Chór Chłopięcy reprezentował kulturę polską w Niemczech, Francji, Belgii, Holandii, Czechach, Rosji, na Białorusi, Ukrainie, we Włoszech, Turcji, Boliwii, Japonii, Stanach Zjednoczonych, Chinach oraz na Tajwanie. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein, Konzerthaus Berlin, Berliner Dom, Notre Dame w Paryżu, Gewandhaus w Lipsku, Rudolfinum w Pradze, Filharmonii Petersburskiej, Changsha Meixihu International Culture Art Centre (Chiny) czy Matsumoto Harmony Hall w Japonii. W 2012 r. zespół został wyróżniony nagrodą Honorowej Perły Kultury, a w 2014 r. oraz w 2021 r. odebrał nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzięki swej szeroko rozwiniętej działalność ogólnopolskiej i międzynarodowej stanowi muzyczną wizytówkę kulturalną miasta Poznania.
BILETY:
80 zł (normalny), 70 zł (ulgowy)
 
Kup bilet
 

Przeczytaj również



2025-05-23
KRZESIMIR DĘBSKI - MUZYKA FILMOWA

Koncert z okazji Dnia Matki

czytaj więcej

2025-04-25
OD SCHUBERTA AŻ DO DZIŚ…

Koncert symfoniczny

czytaj więcej

2025-04-10
PO PROSTU VIVALDI

Koncert symfoniczny

czytaj więcej

2025-04-04
TANIEC SFER NIEBIESKICH

Koncert symfoniczny

czytaj więcej

2025-03-28
EUROPA ROMANTICA

Koncert symfoniczny

czytaj więcej

Kwiecień 2025

Pn Wt Śr Cz Pt So Nd
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30

Filharmonia Kaliska
Al. Wolności 2, 62-800 Kalisz

Sala Koncertowa Filharmonii Kaliskiej
Aula WPA UAM w Kaliszu, ul. Nowy Świat 28-30

Copyright © by FilharmoniaKaliska.pl
Engine by Eryk Szolc | Design by Tomek Wolff
BIP