Filharmonia Kaliska ::: oficjalna strona internetowa

Suita In Memory of Irena & Gustaw Fibiger skomponowana przez lidera zespołu oraz program standardów jazzowych (m.in. Chick Corea, Luiz Bonfa czy Bronisław Kaper) w autorskich aranżacjach Tomasza Bielskiego na kwartet jazzowy i orkiestrę symfoniczną.

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc. Członek Zespołu Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie.
W pracy artystycznej nie ogranicza się jedynie do wykonywania muzyki klasycznej, jest również aktywnym i cenionym jazzmanem, kompozytorem, aranżerem i saksofonistą.
Jako muzyk sesyjny nagrywał z takimi sławami polskiej muzyki jak: Andrzej Trzaskowski, Andrzej Kurylewicz, Jacek Bednarek, Jerzy Matuszkiewicz, Włodzimierz Nahorny. Długoletnia współpraca z Henrykiem Kuźniakiem i Lechem Brańskim zaowocowała zaproszeniem Tomasza Bielskiego do udziału w nagraniu muzyki do wielu znakomitych polskich filmów i seriali: Seksmisja, obie części Va Banque, W labiryncie, Dwie wigilie (reż. K. Taras), Rośliny trujące (reż. R. Gliński), Stan wewnętrzny (reż. K. Tchórzewski).

Artysta jest również autorem muzyki do filmu dokumentalnego Świat widziany inaczej. Słowiński Park Narodowy (reż. Bogdan Snarski) oraz autorem aranżacji muzycznej spektakli teatralnych m.in.: Król Ból (reż. Karol Stępkowski, Tatr Bajka w Warszawie) czy Piosenki w starym kinie (reż. Andrzej Rozhin, Teatr Capitol w Warszawie). Prowadzony przez Tomasza Bielskiego zespół wykonał muzykę do filmu Wielkie oczy (reż. Jakub Z. Ruciński). Jako muzyk sesyjny brał udział w nagraniu ponad 80 płyt.

Tomasz Bielski jest założycielem i liderem zespołu jazzowego „Tomasz Bielski Quartet”, z którym koncertował w klubach jazzowych w Polsce, Holandii, Niemczech i Skandynawii. Jego aranżacje łączą w sobie klasyczną precyzję orkiestry symfonicznej z lekkością i spontanicznością jazz bandu. W czasie kilkunastoletniej jazzowej działalności artystycznej Tomasz Bielski wraz z zespołem występował w: Filharmonii Narodowej oraz polskich filharmoniach w: Bydgoszczy, Kaliszu, Olsztynie, Opolu, Rzeszowie i Szczecinie. Publiczność oklaskiwała go również na estradzie Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz na europejskich estradach w: Bergen, Dortmundzie, Gandawie czy Trondheim.

Robert Kurdybacha, fot. Joanna Gałuszka

Robert Kurdybacha

Robert Kurdybacha jest wszechstronnym artystą i pedagogiem związanym z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jako kompozytor i dyrygent współpracował m.in. z takimi solistami jak Krzysztof Pełech, Łukasz Kuropaczewski, Tomasz Strahl, Jan Stanienda, Kristin Naigus, Ryszard Żołędziewski, Hans de Jong, Johann van der Linden oraz z Orkiestrą Kameralną PR Amadeus, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Ningbo Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Kwartetem Wilanów, Atom String Quartet. Zdobywał nagrody na wielu konkursach w kraju i za granicą a także był stypendystą MKiDN oraz ZAiKS.

Jest założycielem i dyrygentem takich formacji jak Sound Factory Orchestra, Tech-No-Orchestra, oraz współorganizatorem szeregu inicjatyw łączących sztukę i technologię, m.in. cykl koncertowy International Sound Factory czy Festiwal "Sine scientia ars nihil est". Współpracuje również z Game Music Festival i uczestniczy w tworzeniu sfery artystycznej festiwalu oraz współdziała z międzynarodową ekipą Veni Academy.

Od 2018 r. jest członkiem Rady Dolnośląskiego Akademickiego Inkubatora Przedsiębiorczości Wrocławskiego Parku Technologicznego, a od 2019 r. wykładowcą w zakresie innowacyjnych metod zarządzania na Podyplomowych Studiach Zarządzania Instytucjami Kultury Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu.